fbpx

Manus x Machina
The Met, New York

9 giugno 2016

La produzione manuale, tipica dell’haute couture, e quella automatizzata, propria invece del prêt-à-porter, vengono spesso considerate realtà distanti e antitetiche, destinate all’incomunicabilità. Ma cosa succede, invece, quando si incontrano?  È ciò che ci racconta la mostra Manus x Machina: Fashion in the Era of Technology, in corso al Metropolitan Museum of Art di New York, un viaggio attraverso le creazioni che meglio hanno saputo conciliare i due mondi. Andrew Bolton, già curatore delle acclamate Alexander McQueen: Savage Beauty e China: Through the Looking Glass, firma un progetto ricercato e ambizioso, che ripercorre l’intersezione tra sartoria e macchinari a partire dalle sue origini: la rivoluzione industriale del 19° secolo. L’intento è quello di raccontare la progressiva commistione tra i due ambiti, suscitando una riflessione sui nuovi paradigmi che li definiscono. Il percorso, composto da oltre 170 capi, si snoda sui due piani dell’ala Robert Lehman del museo. A occupare una delle stanze principali è il maestoso abito da sposa realizzato da Karl Lagerfeld per Chanel nel 2014. Si prosegue poi con le creazioni di Balenciaga, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli (Valentino), Christian Dior, John Galliano, Iris van Herpen, Issey Miyake, Miuccia Prada e tanti altri: uno dopo l’altro, i vestiti testimoniano la maestria di chi li ha creati, esponendo al pubblico l’accuratezza e l’attenzione ai dettagli, ma anche quelle minuscole imperfezioni che contribuiscono a rendere unico ogni pezzo. Nelle varie sezioni, le tecniche dell’haute couture vengono affiancate alle nuove frontiere dell’industria tessile: lavorazione della pelle, ricami, merletti e plissettature dialogano così con la stampa 3D, la laminazione, il laser-cut e la saldatura a ultrasuoni, in un susseguirsi di rimandi interni. Più che dare una risposta, l’esposizione lancia un interrogativo su quale possa essere il futuro della moda, ed è l’ennesima dimostrazione di quanto il parallelo tra alta sartoria e opere d’arte non sia così infondato. Che siano poi realizzate a mano o a macchina, poco importa.

Manus x Machina: Fashion in the Era of Technology
A cura di Andrew Bolton
The Metropolitan Museum of Art, Fifth Avenue, New York
5 maggio – 14 agosto

Wedding Ensemble, Karl Lagerfeld for House of Chanel, autumn/winter 2005–6. Courtesy: CHANEL Patrimoine Collection and The Metropolitan Museum of Art.

Wedding Ensemble, Karl Lagerfeld for House of Chanel, autumn/winter 2005–6. Courtesy: CHANEL Patrimoine Collection and The Metropolitan Museum of Art.

“Kaikoku” Floating Dress, Hussein Chalayan, autumn/winter 2011–12. Courtesy: Swarovski and The Metropolitan Museum of Art.

“Kaikoku” Floating Dress, Hussein Chalayan, autumn/winter 2011–12. Courtesy: Swarovski and The Metropolitan Museum of Art.

Dress, Christopher Kane, spring/summer 2014. Courtesy: Christopher Kane and The Metropolitan Museum of Art.

Dress, Christopher Kane, spring/summer 2014. Courtesy: Christopher Kane and The Metropolitan Museum of Art.

“Vilmiron” Dress, Christian Dior, spring/summer 1952 haute couture; The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Byron C. Foy, 1955. Courtesy: The Metropolitan Museum of Art.

“Vilmiron” Dress, Christian Dior, spring/summer 1952 haute couture; The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Byron C. Foy, 1955. Courtesy: The Metropolitan Museum of Art.

“Flying Saucer” Dress, Issey Miyake (Japanese, born 1938) for Miyake Design Studio (Japanese, founded 1970), spring/summer 1994 prêt-à-porter; Courtesy: The Miyake Issey Foundation and The Metropolitan Museum of Art.

“Flying Saucer” Dress, Issey Miyake (Japanese, born 1938) for Miyake Design Studio (Japanese, founded 1970), spring/summer 1994 prêt-à-porter; Courtesy: The Miyake Issey Foundation and The Metropolitan Museum of Art.

Ensemble, Raf Simons for House of Dior, spring/summer 2015. Courtesy: Christian Dior Haute Couture. Courtesy: The Metropolitan Museum of Art.

Ensemble, Raf Simons for House of Dior, spring/summer 2015. Courtesy: Christian Dior Haute Couture. Courtesy: The Metropolitan Museum of Art.

Ensemble, Iris van Herpen, spring/summer 2010. The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Friends of The Costume Institute Gifts, 2015. Courtesy: The Metropolitan Museum of Art.

Ensemble, Iris van Herpen, spring/summer 2010. The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Friends of The Costume Institute Gifts, 2015. Courtesy: The Metropolitan Museum of Art.

Dress, Iris van Herpen (Dutch, born 1984), autumn/winter 2013– 14. The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Friends of The Costume Institute Gifts, 2015. Courtesy: of The Metropolitan Museum of Ar.

Dress, Iris van Herpen (Dutch, born 1984), autumn/winter 2013–14. The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Friends of The Costume Institute Gifts, 2015. Courtesy: The Metropolitan Museum of Art.

Evening dress, Yves Saint Laurent (French, 1936-2008), autumn/winter 1969–70. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Baron Philippe de Rothschild, 1983. Courtesy: The Metropolitan Museum of Art.

Evening dress, Yves Saint Laurent (French, 1936-2008), autumn/winter 1969–70. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Baron Philippe de Rothschild, 1983. Courtesy: The Metropolitan Museum of Art.

Wedding Ensemble, Karl Lagerfeld for Chanel, autumn/winter 2014–15. Courtesy: CHANEL Patrimoine Collection e The Metropolitan Museum of Art.

Wedding Ensemble, Karl Lagerfeld for Chanel, autumn/winter 2014–15. Courtesy: CHANE Patrimoine Collection e The Metropolitan Museum of Art.


Valentina Lonati

Bastian contraria fino al midollo, rimane folgorata da David Bowie durante l’adolescenza. Ne segue le orme a Berlino, dove rimane per 4 anni, un anno in più del Duca Bianco. Poi torna a Milano, iniziando a scrivere per FlairIconIcon Design e Rolling Stone. Spazia dall’arte al design, alla moda (senza dimenticare la sua amata musica). Non ha mai smesso di sentirsi un alieno né di credere nel rock.


Lascia un commento