|
|
|
Robert Kondo, Beat Board: Goodbye Andy. Impaginazione di Jason Katz e John Sanford. TOY STORY 3 (2010).
Cosa c’è dietro capolavori come Toy Story, A Bug’s Life, Monsters & Co., Gli Incredibili, Ratatouille e Up? Ci sono idee, intuizioni, storie, materiali, oggetti, sculture, disegni, lavoro, persone. C’è la potenza della cultura digitale. C’è la Pixar, una macchina creativa e imprenditoriale che sprigiona una tale quantità di intelligenza da far impallidire buona parte del sistema dell’arte contemporanea (giusto per darsi come riferimento un ambito che dovrebbe sempre esprimere le punte più avanzate dell’intelligenza creativa). Quando vedi Pixar. 25 anni di animazione (al PAC di Milano, fino al 14 febbraio, dopo un lungo tour internazionale inaugurato al MoMA di New York) ti diverti, ti emozioni, conosci cose nuove, rimani a bocca aperta di fronte allo Zootropio e all’Artscape, riscopri il piacere della vertigine, ricostruisci un mondo prodigioso. E poi, nel caso ce ne fosse ancora bisogno, fai tabula rasa delle distinzioni tra arte e industria dell’intrattenimento, ti dimentichi dei vaniloqui sulle gerarchie estetiche e altre faccende del genere. E hai una gran voglia di andare al cinema.
/
What lies behind classics like Toy Story, A Bug’s Life, Monsters & Co., The Incredibles, Ratatouille and Up? There are ideas, intuitions, stories, materials, objects, sculptures, drawings, work, people. There is the power of the digital medium. There is Pixar, a creative and commercial machine that generates intelligence on a scale sufficient to put in the shade much of the contemporary art world (just to mention a field that ought still to be at the cutting edge of creative intelligence). When you see Pixar. 25 anni di animazione (Pixar: 25 Years of Animation, at the PAC in Milan until February 14, after a long international tour that started at the MoMA in New York) you’ll be amused, you’ll be moved, you’ll find out new things, you’ll be left gaping by Zoetrope and Artscape, you’ll rediscover the pleasure of vertigo, you’ll reconstruct a world of wonder. And then, if there were still any need, you’ll make a clean sweep of the distinctions between art and entertainment industry, you’ll forget all the twaddle about aesthetic hierarchies and other such nonsense. And you’ll have a great desire to go to the movies.
Paolo Priolo
Joe Ranft, Storyboard: Army Men. TOY STORY (1995).
Teddy Newton, Edna Mode (a.k.a. “E”) House. GLI INCREDIBILI (2004).
Lou Romano, Color script. GLI INCREDIBILI (2004).
Jason Deamer, Cockroaches. WALL ·E (2008).
Jason Deamer, Eve. WALL ·E (2008).
Greg Dykstra, Kevin. UP (2009).
Greg Dykstra, Carl. UP (2009).
Greg Dykstra, Russell. UP (2009).
Peter Docter, Sullivan and Mike. MONSTERS, INC (2001).
Harley Jessup, Scarefloor. MONSTERS, INC (2001).
Jill Culton, Sullivan and Boo in Door Vault. MONSTERS, INC (2001).
Robert Kondo, Emile and Remy. RATATOUILLE (2007).
RSS feed for comments on this post. TrackBack URL
| previous posts... |
Vero, ma con il supporto di enormi capitali. A me è capitato di pensare (nonostante la veneranda età sono diventato padre da poco)piacevolmente che FORSE si possono ancora ottenere grandi successi con capitali contenuti e molto ingegno. Un esempio per tutti Magnus Scheving e LazyTown’s.
Comment by andrea — gennaio 10, 2012 @ 1:54 pm